Od 6 do 11 listopada Kraków ponownie stanie się przestrzenią spotkania z muzyką współczesną i eksperymentalną. Przed nami 24. edycja festiwalu Sacrum Profanum, który w tym roku zaprasza do odkrywania związków muzyki z rytuałem, sztukami wizualnymi i różnymi tradycjami kulturowymi. W programie znalazły się koncerty, performanse i wydarzenia realizowane w nietypowych przestrzeniach miasta.
Sacrum Profanum 2026 – muzyka na styku różnych światów
Festiwal Sacrum Profanum od lat poszukuje nowych sposobów prezentowania muzyki współczesnej. Nie ogranicza się do tradycyjnej formy koncertowej, lecz zestawia dźwięk z innymi dziedzinami sztuki, eksperymentuje z przestrzenią i zachęca publiczność do odkrywania nieoczywistych muzycznych doświadczeń.
Motywem przewodnim głównego pasma tegorocznej edycji jest rytuał. Nie chodzi jednak o odtworzenie obrzędów konkretnej religii, lecz o stworzenie przestrzeni, w której spotkają się różne tradycje, sposoby ekspresji i artystyczne praktyki.
Szczególne miejsce zajmuje instalacja przygotowana przez artystów Si On i Jakuba Ziółkowskiego, którzy zostali rezydentami festiwalu. Wielkoformatowe malowane tkaniny i humanoidalne figury wykonane z używanych ubrań stworzą w Cricotece przestrzeń przypominającą rytualny namiot. W jego wnętrzu powstanie kameralna scena otoczona przez publiczność. Każdego dnia zaplanowano dwa występy, które będzie łączyć muzyczno-rytualna interwencja Jakuba Ziółkowskiego.
Instalacja zatytułowana „Up in the gods” zostanie udostępniona publiczności podczas wernisażu 5 listopada. To właśnie w tej nietypowej przestrzeni odbędzie się sześć koncertów składających się na pasmo Rytuał.
Sześć koncertów i niezwykłe muzyczne spotkania
Program pasma Rytuał to sześć odmiennych propozycji, które pokazują, jak szeroko można rozumieć muzykę eksperymentalną. Wśród wykonawców znaleźli się artyści sięgający zarówno po tradycyjne instrumenty i dawne formy muzyczne, jak i po niekonwencjonalne rozwiązania dźwiękowe.
6 listopada publiczność usłyszy Eneasza Kubita, pomysłodawcę pierwszego w Polsce akordeonu ćwierćtonowego, oraz Lukasa de Clercka, który stworzył współczesną wersję antycznego aulosu. Tego wieczoru zabrzmi również prawykonanie utworu Artura Zagajewskiego, wykonywanego w całkowitej ciemności i przy bardzo niewielkim natężeniu dźwięku.
7 listopada muzyka wielkopolskich wiwatów spotka się z eksperymentem zespołu WCIAS, a następnie zagra Kromleh, łącząc lirę korbową, santur i perkusję. Dzień później wystąpią japońscy artyści Tomoko Hojo i Ryosuke Kiyasu. Ich performanse zaprezentują dwa skrajnie odmienne sposoby ekspresji – od niemal niesłyszalnego głosu po intensywną, fizyczną pracę z dźwiękiem.
9 listopada Clara Lévy zestawi średniowieczne pieśni Hildegardy z Bingen z kompozycją inspirowaną instrukcjami Pauline Oliveros. W drugiej części wieczoru Jacques Puech i Guilhem Lacroux zaprezentują eksperymentalne możliwości francuskiego instrumentu dętego – cabrette.
Kolejne spotkania zaplanowano na 10 i 11 listopada. Pierwszego z tych wieczorów wystąpią Eyvind Kang i Jessica Kenney, których wieloletnia współpraca zaowocowała charakterystycznym muzycznym porozumieniem. Finałowe spotkanie w ramach Rytuału połączy dwie odmienne tradycje: muzykę algonkińską prezentowaną przez Timothy’ego Archambaulta oraz północnoindyjską muzykę klasyczną w wykonaniu Madhuvanti Pal.
Sacrum Profanum wychodzi poza Cricotekę
Tegoroczny festiwal nie ogranicza się do jednej instytucji. Ważnym elementem programu jest wykorzystanie różnych przestrzeni Krakowa, których historia i charakter stają się częścią muzycznego doświadczenia.
W holu dawnego Dworca Głównego odbędzie się wydarzenie z udziałem Naturceare. Muzyczna opowieść poprowadzi publiczność przez różne doświadczenia i nastroje – od rytuału równonocy, przez temat cierpienia i straty, aż po pytanie o możliwość zmiany.
Z kolei w Czytelni Głównej Biblioteki Jagiellońskiej wystąpi Chór Polskiego Radia. Program koncertu będzie poświęcony między innymi pamięci, śmierci, odradzaniu i wolności słowa. Głosy wykonawców zabrzmią nie tylko na głównej przestrzeni, ale również z balkonów, galerii i schodów, wchodząc w bezpośrednią relację z otoczeniem i słuchaczami.
Muzyka Jürga Freya wypełni natomiast dziedziniec Muzeum Armii Krajowej. Będzie to propozycja wymagająca skupienia i uważności na subtelne dźwięki, które pojawiają się i stopniowo zanikają.
Muzyka współczesna również dla najmłodszych
Sacrum Profanum szuka także sposobów na przybliżanie muzyki współczesnej osobom, które dopiero zaczynają ją poznawać. Jedną z propozycji jest SP4Kids, czyli program skierowany do dzieci. Podczas zajęć woda i szkło staną się źródłem dźwięków, a codzienne przedmioty zostaną wykorzystane jako instrumenty. Zabawa i eksperymentowanie doprowadzą do wspólnego wykonania utworu.
Nie zabraknie również bardziej swobodnych spotkań z festiwalowymi artystami. Domówka w Hevre będzie okazją do poznawania muzyki w nieformalnej atmosferze. Publiczność będzie mogła zmieniać miejsca, zbliżać się do wykonawców, odpoczywać i rozmawiać, odkrywając różne oblicza dźwięku.
Niepodległa muzyka na ulicach Krakowa
Finał festiwalu zaplanowano na 11 listopada. Tego dnia muzyka wyjdzie również w przestrzeń publiczną. La Nòvia i Krakow Improvisers Orchestra połączą siły, tworząc akustyczną orkiestrę, która przejdzie ulicą Grodzką na Rynek Główny.
Marsz Niepodległej Muzyki będzie artystyczną interpretacją święta państwowego. Organizatorzy proponują spojrzenie na niepodległość jako prawo do własnego głosu, samostanowienia i swobodnej wypowiedzi, z poszanowaniem wolności innych. Do muzycznego pochodu będzie można dołączyć w dowolnym momencie lub obserwować go z boku.
24. edycja Sacrum Profanum po raz kolejny udowadnia, że muzyka współczesna nie musi zamykać się w salach koncertowych i tradycyjnych formach prezentacji. To propozycja dla tych, którzy chcą posłuchać inaczej, odkrywać nieznane brzmienia i przekraczać granice między różnymi dziedzinami sztuki.
Źródło informacji i grafiki: https://cricoteka.pl/pl/24-edycja-festiwalu-sacrum-profanum/